Godzilla, la rétrospective complète des 30 films

Demain sort le blockbuster événement de l'année, l'enthousiasmant Godzilla de Gareth Edwards. Alors que je me fais ma séance dès ce soir, je vous propose de revenir sur l'intégralité de la saga en 29 chroniques, juste avant que vous n'alliez voir le trentième épisode de la plus longue saga de l'histoire du cinéma.
Ces chroniques sont des versions légèrement modifiées de celles que j'écris depuis l'été 2013 sur le forum Buzz Comics.

Enjoy, et rendez-vous dès demain pour la critique complète du reboot américain !

Gojira (1954) d'Inoshiro Honda Naissance d'une saga, naissance d'un genre, naissance d'une icône de la culture populaire, ce premier film est aussi et surtout une grande oeuvre cinématographique. Le lézard géant s'illustre comme une métaphore nucléaire bénéficiant une ambiance apocalyptique parfaitement retranscrite pour les moyens d'époque, rendant la menace crédible. On excusera une certaine naïveté propre à son temps, et pourtant le ton du film reste très grave et dramatique, avec une certaine politisation et un propos anti-arme fort. On sent un réalisateur marquée par les événements d'Hiroshima et Nagasaki notamment grâce aux scènes illustrant les répercussions du monstre. D'ailleurs, il arrive à rendre celui-ci réellement effrayant par de nombreux procédés accentuant le gigantisme et la puissance de Godzilla, offrant un rendu fabuleux à ses scènes, et se permettant de rester l'un des films les plus impressionnants de la première ère de la saga. De plus, malgré l'âge du film, la photo reste encore aujourd'hui sublime, notamment sur les scènes de nuit primant la suggestion. Le message du film est légitime et marquera durablement les esprits, tout autant que la musique d'Akira Ikufube. Un véritable chef d'oeuvre de genre, et un film à voir pour le message qu'il donne. 5/5
	Godzilla Raids Again (1955) de Motoyoshi Oda Ce deuxième opus se révèle être une bonne continuation du premier, avec l'arrivée d'un nouveau Godzilla qui ravagera le Japon en combattant un certain Anguirus. Gardant un certain sous-texte politique et moral, celui-ci se retrouve tout de même atténué, notamment par une intrigue humaine assez simpliste. Le ton est moins grave mais reste relativement sérieux dès qu'apparaissent les monstres, encore une fois représentés avec brio, bien que le montage du combat soit inégal, certaines accélérations intempestives gâchent la crédibilité et la visibilité de celui-ci, mais les deux kaiju restent de vrais menaces effrayantes, et la mort d'Anguirus forte dans la mise en scène. Du bon et du moins bon pour cette suite qui reste agréable à regarder. 4/5

	King Kong vs Godzilla (1962) d'Inoshiro Honda Honda revient aux manettes du lézard pour un film à la portée inaugurative pour la série. En effet, celui-ci va donner dans les grandes lignes la direction à suivre pour les films de la saga durant la quinzaine d'années suivantes. Déjà, c'est ici qu'apparaît le fameuse Godzilla's Theme, la musique mythique reprise dans tous les films du monstre par la suite. Mais surtout, on peut voir que le sérieux, la portée politique et le message qui faisaient la force du premier film sont ici définitivement écartés (du moins pour ce film, d'autres de la période showa y feront références, comme le film venant juste après, mais il faudra attendre 1984 pour revoir un Godzilla ayant de nouveau cette portée thématique au coeur de l'intrigue). On assiste donc à un film misant sur le fun, l'émerveillement et l'humour et d'une certaine façon, ce n'est pas si mal que ça. Si le scénario est plutôt insipide, on se prend à s'attacher un peu aux personnages, et à sourire à de nombreux moments. Mais surtout, ce qui restera la marque de fabrique de la série, c'est ses combats de monstres complètement décomplexés qu'inaugure ce King Kong vs Godzilla. En cela, on passe un bon moment un peu puéril devant ce film à la mise en scène soignée, Honda maîtrise bien la réalisation de son film et ne se laisse pas encore bouffer par le poids de la tâche, même s'il est dommage que le gros point faible du film soit le nouveau King Kong et son folklore assez ridicule, loin de la version de 1933. Mais le combat avec le mont Fuji en fond restera une scène brillante dans sa forme, montrant à quel point cela peut être fun et décontracté de voir deux géants se foutre sur la gueule, devenant la principale attraction des films du dinosaure atomique. 3/5

	Godzilla vs Mothra d'Inoshiro Honda (1964) Première apparition de Mothra dans la série, et il en résulte le meilleur épisode de l'ère Showa. Le film bénéficie d'un charme indéniable, l'aspect naïf du folklore entourant Mothra renforce la féerie inculqué au film donnant un aspect de conte moderne des plus réjouissants. La série retrouve une certaine morale, certes linéaire mais non moins pertinente, et Godzilla réapparaît enfin comme une vraie menace, avec des scènes très bien mises en scènes comme le superbe combat entre la mite et le lézard, la première apparition de Godzilla ou le climax final. Les séquences centrés sur les personnages humains sont elles aussi plutôt bonnes. Enfin, Akira Ikufube nous offre des thèmes mythiques qui restent parmi les plus belles et incroyables partitions de toute la saga. Honda réalise donc ici l'un de ses meilleurs films, et peut-être le plus soigné avec l'original. 5/5
	Ghidrah The Three-Headed Monster d'Inoshiro Honda (1964) Godzilla démarre avec cet épisode sa lente descente aux enfers, malgré l'apparition de l'un des monstres les plus emblématiques de la série : King Ghidorah. Le film prend son temps pour s'installer, reléguant les monstres au dernier tiers du film. Le problème, c'est que le scénario, à base de princesse perdue et de vague espionnage, se révèle bien fade, autant que les acteurs. Même Mothra perd toute superbe, en se médiatisant. Le film décolle dès l'apparition du monstre-titre, qui offrira de belles scènes de destruction, malheureusement le combat qui viendra clore le film, opposant le Dragon de l'espace à Godzilla, Rodan et Mothra sera lui en demi-teinte, à cause d'un ridicule blabla de monstre (!) et d'une partie de cache-cache derrière les rochers, les bons passages de catch géants ne sauvant pas l'ensemble. Godzilla amorce son virage en devenant une créature protégeant la terre, mais c'est surtout la faiblesse et l'essoufflement du réalisateur qui font perdre à la franchise de sa grâce. 2/5

	The winner is : GODZILLA ! Invasion of Astro-Monster d'Inoshiro Honda (1965) Suite presque directe à Ghidrah, et pourtant, ce film arrive à faire encore moins bien. Scénario insipide et effets spécieux en deçà des précédents opus coulent le film qui pourtant avait du potentiel sur le papier, puisqu'il s'agit de la première incursion d'extra-terrestres voulant conquérir la Terre. Encore une fois, les monstres apparaissent bien peu, relégués au second plan par des personnages inintéressants, et les scènes de baston ne parviennent pas à sauver le film du naufrage, mal chorégraphiées avec des moments assez ridicules, dont les fameux sauts de victoire de Godzilla (au moins, j'ai bien ri). Honda s'est enlisé dans le mercantilisme de la série, suivant. 1/5
	Ebirah : Horror Of The Deep de Jun Fukuda (1966) Premier épisode réalisé par le très controversé Jun Fukuda, qui signera parmi les pires films de la saga, et pourtant ce premier jet est plutôt pas mauvais ! Outre le scénario assez peu intéressant et la musique irritante au possible (une constante dans les films de Fukuda...), le film enchaîne les péripéties à un rythme béton et une réalisation plutôt soignée dans l'ensemble. Les apparitions de Godzilla sont elles aussi toujours bien orchestrées, malgré le ridicule involontaire de certaines scènes comme la partie de volley entre deux monstres, et justement le look assez hideux d'Ebirah... Merde, c'est une crevette géante quoi. Une sympathique première virée de Fukuda dans la saga. 3/5

	Son of Godzilla (1967) de Jun Fukuda Minilla arrive dans cet épisode à la nullité affligeante. C'est simple, y a rien à sauver. De l'histoire abrutissante aux effets spécieux pourris en passant par les jeux d'acteurs minables, c'est mauvais de bout en bout. Minilla est tellement moche et affligeant qu'il en fait involontairement de la peine. Godzilla ne s'en sort pas mieux avec ce qui restera le pire look de la série, une sorte de grenouille mutante immonde. A la limite, les dernières images, avec Godzilla et Minilla dans la neige, sont plutôt jolis, mais vraiment c'est pour trouver un bon point, même les bastons sont ridicules. 0/5

Destroy All Monsters (1968) de Inoshiro Honda

Véritable chef d'oeuvre de genre, ce Destroy All Monsters réunit tous les plus grands noms du kaiju eiga, autant à la réalisation du film confiée au quatuor d'origine Honda, Ikufube, Tsuburaya et Tanaka qu'aux protagonistes avec une pléthore de monstres pour ce film à la folie joyeuse et communicative. 
Jamais le genre n'avait connu tel délire visuel sans fioriture, on passera ainsi de scènes de destructions à la SF pure dans une oeuvre qui se veut définitive, à la narration passionnante et sans temps morts, à l'ambiance ultra-soignée, aux musiques cultes travaillées et retravaillées, aux combats jouissifs. 
Toutes les plus grandes villes du monde y passent pour notre plus grand plaisir, le rythme allant crescendo pour se conclure sur une orgie de monstres se foutant sur la gueule. 
Une perle que ce Destroy All Monsters, un plaisir naïf et sans faille qui reste encore aujourd'hui, l'un des meilleurs films de la saga des Godzilla.
5/5

Godzilla's Revenge (1969) de Inoshiro Honda

Année érotique mais film bien destiné à un jeune public, ce Godzilla's Revenge pourtant réalisé par Honda fait peine à voir.
D'une part, Tsuburaya n'a pas pu participer aux effets spéciaux pour cause de maladie, en résulte donc un assemblage assez peu glorieux de stock footages des précédents films (le procédé reviendra régulièrement par la suite, à notre grand malheur), et les images inédites nous présente un nouveau monstre au design affreux, Bagara.
Narrativement, la structure du film est assez ingénieuse, naviguant entre le rêve et la réalité d'un jeune enfant, mais il peine à cacher la faiblesse de son propos. Aussi, le Minilla parlant se révèle encore une fois, assez vite insupportable, tout autant que la bande originale.
En résumé, un film assez mauvais qui bénéficie tout de même de l'expérience d'Honda pour ne pas sombrer dans la médiocrité complète.
1/5

Se faire broyer les couilles, au sens le plus littéral du terme.

Godzilla vs Hedorah (1971) de Yoshimitsu Banno

Nouveau réalisateur et ton moins enfantin pour cet épisode aux ambitions plus sérieuses.
Yoshimitsu Banno introduit donc un nouveau kaiju, Hedorah, métaphore de la pollution envahissante, permettant de réintroduire un message grave et écologique dans la série des Godzilla. Si certains tics de mise en scène semblent douteux avec une ambiance psychédélique bizarre, les combats sont très soignés et étrangement violents, tout comme les scènes centrés sur les personnages humains et ses passages de décomposition.
Le film alterne régulièrement entre passages assez graves et d'autres plutôt décalés, le résultat étant aussi étrange qu'inventif.
4/5

Godzilla vs Gigan (1972) de Jun Fukuda

Retour de Fukuda pour un épisode en dent de scie, qui voit l'arrivée d'un nouveau monstre, le pingouin mutant robot de l'espace : Gigan.
Les passages humains n'ont jamais été le fort de Fukuda, on passera donc très rapidement sur cette histoire d'un mangaka tentant de se faufiler dans le nouveau parc d'attraction dédié à Godzilla, en fait un piège mortel pour ce dernier tendu par des extra-terrestres cafards, avec toujours cette bande-son abominable marque de fabrique du réalisateur. On retiendra tout de même quelques moments assez drôles, et la scène involontairement culte de la mort des aliens-insectes qui parlent.
Les scènes de combat par contre sont véritablement jouissives, malgré les coupes budgétaires empêchant d'utiliser de grandiloquentes maquettes, surtout la dernière qui se révèle étonnement particulièrement violente, Gigan n'hésitant pas à scier notre Big G se mettant à gicler du sang, tandis qu'un King Ghidorah martyrise Anguirus, jusqu'à ce que Godzilla se mette en mode berserk et casse des gueules. Un combat figurant aisément parmi les meilleures bastons de la série.
3/5

AWWWW YEAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH

Godzilla vs Megalon (1973) de Jun Fukuda

Reprenant un peu la même recette que son prédécesseur, Fukuda peine ici à intéresser son spectateur par une intrigue poussive et des scènes d'actions atteignant un pic de ridicule pour la série.
Mieux vaut en rigoler, et vite passer au-dessus de l'un des pires épisodes de la saga, intronisant les affreux Megalon et Jet Jaguar.
1/5

Godzilla vs MechaGodzilla (1974) de Jun Fukuda

Dernier film de Fukuda sur la série, et pas le meilleur malheureusement.
Ici apparaissent deux nouveaux monstres, d'abord l'attraction principale de cet opus, MechaGodzilla l'une des créatures les plus emblématiques de la série dont les apparitions sont plutôt bien foutues dans l'ensemble, malgré un design de boite de cassoulet. C'est moins glorieux pour King Caesar, que l'on attend durant tout le film et dont les passages sont plutôt ratés, en plus d'avoir l'un des looks les plus laids de la série.
Encore une fois, on passera vite sur les passage humains inintéressants. Le ton reste assez enfantin, mais le spectacle est présent.
2/5


Terror of MechaGodzilla (1975) d'Inoshiro Honda

Yo motherfucker, you came to the wrong neighborhood !

Honda revient pour son dernier épisode, qui se révèle être une belle réussite.
Si le scénario semble de prime abord éculé dans la série, avec l'éternelle invasion extraterrestre, le film prend le parti de se focaliser sur ses personnages, dont une femme-cyborg, pour livrer un très beau message, le film s'apparentant à un sublime drame très humain par moments.
Concernant les scène de monstres, elles sont elles aussi superbe, Honda accentuant le gigantisme des monstres clôturant l'ère showa sur l'un des meilleurs rendus de monstres. Notons le retour pour la première fois depuis le film original de la Godzilla's March. On regrettera un combat de fin assez similaire au précédent, et un nouveau monstre moche et inutile, le Titanosaurus.
4/5

Je te vois ici. Et là aussi.

The Return of Godzilla (1984) de Koji Hashimoto

Après une hibernation d'une dizaine d'année, Godzilla revient dans un film plus sombre et sérieux, prenant le contre-pied des derniers épisodes pour revenir à quelque chose de plus pur, plus proche du mythe crée par le premier film.
L'ambiance s'installe doucement, mais les premières images donnent le ton du film. Ce nouveau Godzilla inspire la peur, redevenu cette parabole de l'arme nucléaire et de la puissance destructrice de l'homme, s'inscrivant de plus parfaitement dans le contexte de la guerre froide.
Hashimoto à la réalisation et Nakano aux effets spéciaux transcrivent l'angoisse de fort belle manière. Le film se déroule majoritairement de nuit, dans une ambiance sombre, pesante, la menace palpable. En résulte des scènes soignées, qu'il s'agisse de celles se concentrant sur les héros du film, sur les politiciens ou sur l'effrayant monstre.
Si certains trouveront que le film prend trop son temps pour mettre en place ses enjeux, souffrant de lenteurs, cela s'inscrit, je pense, dans une volonté de transmettre la peur qu'inspire Godzilla au spectateur. Du reste, l'oeuvre est intelligente et soignée, s'inscrivant comme l'un des meilleurs opus de la saga.
5/5

Godzilla vs Biollante (1989) de Kazuki Omori

Voilà un épisode unique dans la saga des Godzilla. On y retrouve notre grosse bêbête atomique aux prise avec un monstre inédit et particulièrement original : Biollante.

Visuellement très réussi, le film reprend les codes d'antan tout en apportant autant de nouveautés. En résulte une oeuvre hybride, inégale, mais fondatrice pour la saga, peut-être pour le genre.
On retrouve donc une forme très similaire à ce qu'il s'est fait durant de longues années, les longues scènes d'exposition, la mise en place lente de l'intrigue et l'arrivée tardive des kaiju, un scenario semblant être tiré par les cheveux, des tics de caméra et d'actorat typique du genre... Bref, on est en terrain connu. Mais Godzilla vs Biollante marque un véritable renouveau d'ordre visuel, avec enfin des effets spéciaux qui tuent la gueule (pour l'époque j'entends), des maquettes et costumes plus réalistes que jamais, et aussi l'arrivée d'un des designs les plus réussis et les plus connus pour notre Big G. Le nouveau monstre, Biollante n'est lui aussi pas en reste, apparaissant comme l'un des monstres les plus impressionnants et réussis de la saga, et ceux sous ses deux formes.
Mais sur le fond, Godzilla vs Biollante innove d'une bien belle façon, reprenant ainsi cette histoire abracadabrantesque à base de trafic de cellules de Godzilla pour l'amener dans une direction totalement différente et faire respirer son intrigue jusque là bien trop sérieuse et plutôt mal jouée pour convaincre. On retrouve ainsi un message écologique fort, marque des grands opus de la saga, mais surtout se dégage du film une véritable forme de poésie cinématographique (que ne renierait pas Honda tiens), entrecoupant un film s'étouffant dans son sérieux et son classicisme de respirations bienvenues, offrant de très belles scènes dès l'apparition de Biollante et auparavant, quand on suit l'histoire de sa création. De fait, les combats entre Godzilla et Biollante sont bien différents du match de catch habituel et offrent des scènes avec de véritables enjeux et une mise en scène sublime, la première rencontre restant la scène la plus forte et intense du film par sa réussite visuelle et narrative. 

La fin, quand à elle, déçoit quelque peu par sa rapidité et finalement le fait qu'elle soit bien moins impressionnante qu'espéré, mais reste une scène qui marque durablement.
Ce Godzilla vs Biollante, même s'il se perd parfois par son sérieux accablant et ses ratés inhérents au genre, fait parti des films les plus innovants de la saga, et visuellement des plus réussie, grâce aussi à une superbe nouvelle bestiole, Biollante (dommage qu'elle soit finalement plutôt sous-exploitée). Le visage du kaiju eiga des années 1990 et 2000 aurait sans doute été bien différent sans lui.
4/5

ay ll make a bbq wit ur hed, k ? lol

Godzilla vs King Ghidorah (1991) de Kazuki Omori

Suite au semi-four commercial qu'a représenté Godzilla vs Biollante, malgré sa réussite artistique, la Toho décide de rebrousser chemin et demande à son réalisateur Kazuki Omori de réaliser un film plus à même de plaire à un large public, avec l'autorisation de ressusciter l'une des anciennes gloires : King Ghidorah.
Sous de nombreux aspects, le film représente en effet un véritable anti-Godzilla vs Biollante. Exit la poésie naïve, le léger message écologique ou la mise en scène plus intimiste, ici le message est clair : primauté sur l'action brute et la destruction, retour aux valeurs classiques du kaiju eiga avec ses grosses bastons et sa science-fiction un peu absurde. Pour autant, le film se révèle ingénieux dans son entreprise, ne cédant jamais à la facilité et cherchant à rendre hommage aux plaisirs d'antan.
En cela, le film rappelle l'une des plus grandes réussites du genre, Destroy All Monsters d'Honda et sa folie joyeuse et furieuse. S'inscrivant dans la lignée du film le plus culte du genre,Godzilla vs King Ghidorah en reprend tous les codes, les retravaille, les sublime parfois, se casse les dents d'autres fois, mais le même plaisir régressif est là, intact et nous revient à la tronche pour nous faire prendre un plaisir assumé. Mais le film ne se contente pas à réutiliser une vieille recette, il cherche aussi par là à l'étudier, la questionner pour mieux lui rendre justice, naviguant entre deux eaux dangereuses, entre l'hommage au genre et sa propre parodie, sans jamais se noyer dans l'un ou l'autre.
Le film se permet aussi d'offrir l'un des scénarios les plus excitants et extravagants de la saga, même truffé d'incohérences et de non-sens flagrants, à base de retour dans le temps, de manipulation cybernétique et autres qui permettent aussi de faire du film un véritable testament de la science-fiction certes tatonnant, mais ô combien plaisant, grâce à ses nombreuses références palpables qu'elles soient orientales ou occidentales.
Enfin, pour que le film mérite de figurer parmi les meilleurs opus de la saga, il lui fallait des combats dantesques, et c'est exactement ce qu'il nous offre à (seulement) deux reprises entre les deux monstres titres du film, les effets spéciaux franchissant à nouveau un gap visible notamment sur les costumes criants de vie (Godzilla aura rarement été aussi beau qu'effrayant). Et encore une fois, si la baston de fin, impressionnante et plaisante s'il en est grâce à un retour en mode techno-berserk et un gros règlement de compte dans les règles et dans les rues de Tokyo, laissera tout de même sur notre faim, la castagne du milieu, elle, est un véritable moment d'anthologie, en face à face, la violence et la rage des monstres sublimée par une réalisation parfaitement maîtrisée et une photographie superbe, culminant lors d'une séquence folle de strangulation, puis se terminant par une décapitation jouissive.
Ainsi, Godzilla vs King Ghidorah s'illustre comme un film aux envies démesurées, à la réalisation palpitante quoique tangente et imparfaite, mais en résulte une oeuvre instantanément culte.
4/5

Godzilla and Mothra : The Battle for Earth (1992) de Takao Okawara

Toi j'te jure si j'te choppe, j'te fais bouffer tes ailes.

Suite au succès de Godzilla vs King Ghidorah, la Toho decide de continuer à capitaliser sur ses valeurs sûres et engage une série de remake d’épisodes cultes de la saga. Après Ghidrah, c’est alors au tour de Mothra de revenir au cinéma après 25 ans d’absence, projet d’autant plus casse-gueule que le film original reste l’un des meilleurs kaiju eiga de tous les temps. 

Pari réussi pour une œuvre qui s’avère respectueuse de ses racines tout en injectant suffisamment de nouveautés pour captiver le public, au premier rang de celles-ci le très photogénique Battra, pendant maléfique de la mythe féérique qui s’octroie une place de choix. D’ailleurs Godzilla est même relégué au second plan là où les deux sublimes insectes tirent la couverture à eux. Cependant les rares apparitions du dinosaure atomique sont savamment organisées pour retranscrire toute sa puissance, notamment lors du passage du mont Fuji dans la pure tradition de la fureur du monstre. A cela répond des plans sublimes de Mothra (malgré un leger aspect de peluche), tout de grâce et d’élégance, servies par une ambiance et une photographie léchées et sublimes, la sortie du cocon par exemple reste gravé dans ma mémoire. 

Les combats se font rares mais mises sur les enjeux, à défaut d’une action en deçà des précédents opus en misant sur de la bataille de rayons, défaut récurrents des Godzilla de l’ère heisei.  L’intrigue elle, se permet de revisiter de bien belle manière le mythe de Mothra et reste dans un rassurant classicisme maîtrisée, le film étant plutôt court il évite les gros ventres mous et fait constamment avancer son intrigue. 

Les personnages eux, bien que pénibles au début du film dans leur cliché (il faut attendre tout de même une vingtaine de minutes pour que le métrage décolle), se révèlent au final attachants, même si Miki Saegusa reste toujours aussi inutile et qu’il faut composer avec l’insupportable gamine. Enfin, gros point fort du film, la sublime bande-originale, Akira Ikufube signe ici peut-être sa plus belle partition, enchaînant les rythmes entraînants et inquiétants à ceux plus mélancoliques et chantées qui accompagnent à merveille tout le film et contribuent en grande partie à l’ambiance majestueuse qui s’installe. 

Malgré de menus défauts, nous assistons là assurément à l’un des meilleurs opus de la saga.

5/5

Godzilla vs Mechagodzilla II (1993) de Takao Okawara

Jizz in my pants.

Dernier du triptyque de remakes d’épisodes cultes de la saga, ce Godzilla vs Mechagodzilla deuxième du nom mise sur la surenchère. Plus de monstres, plus de bastons, plus d’effets spéciaux, le film nous abreuve de tout ce que l’on cherche d’un spectacle du roi des monstres et s’illustre comme le modèle typique du Godzilla réussi. 

On notera d’ailleurs le retour de MechaGodzilla, ici bien différent de sa précédente incarnation dont le potentiel est visuellement très bien utilisé. On prend plaisir aussi à revoir notre bon vieux Rodan bien que son apparition ne possède que peu de justification dans le scénario, et le nouveau bébé Godzilla bien plus mignon et crédible que l’ignoble Minilla. 

Mais on en ressort tout de même déçu de l’implication des personnages peu intéressants dans un scénario qui s’attarde un peu trop sur les bons sentiments. Heureusement que le rythme ne démérite pas et que les bastons sont bien branlées, malgré que se confirme un penchant pour les duels de rayons un peu rébarbatifs. 

Au final, on a là un super épisode, convaincant dans son entreprise mais qui se repose peut-être un peu trop sur ses acquis. 

4/5

Godzilla vs SpaceGodzilla (1994) de Kensho Yamashita

Avec l’apparition du premier monstre inédit depuis Battra deux épisodes auparavant, SpaceGodzilla et son super look, on pourrait penser à un épisode de très haute qualité.

Malheureusement il n’en est rien, tant le film enchaîne les poncifs laborieux du genre. 

Le rythme lent, le scénario abyssal et les personnages insupportables nous assaillent d’emblée, les combats rares et lourdingues et les effets spéciaux en deça des standards finissent de nous achever devant ce qui représente un des pires épisodes de la série. 

On retiendra tout de même un climax final marquant la destruction de l’antagoniste-titre plutôt bien géré.

1/5

Godzilla vs Destoroyah (1995) de Takao Okawara

Après l’énorme ascenseur émotionnel que représente Godzilla vs SpaceGodzilla, on embraye directement sur le champ du cygne du roi des monstres avec ce qui représente l’un des épisodes les plus marquants de la série : Godzilla vs Destoroyah. 

Le film s’ouvre sur l’incroyable destruction de Hong Kong, c’est là où nous découvrons que le cœur atomique de Godzilla est entré en fusion, réactivant sa rage insatiable et menaçant le destin du monde entier (il risque à lui tout seul de faire PETER la planète, sérieux !), cette menace imminente constitue le fil conducteur du film, les personnages concentrant tous leurs efforts pour empêcher cette tragédie. 

Ainsi ce film est probablement celui le plus centré sur le monstre de l’ère heisei, ce qui reste une bonne idée après le désastre du character-centric Godzilla vs SpaceGodzilla. 

La mort inéluctable de Godzilla n’est un secret pour personne, c’est donc la mise en scène qui doit venir sublimer ses derniers instants et à ce titre, c’est du très beau boulot avec l’un des épisodes les plus agréables à suivre et à regarder avec une très belle photographie rouge-orangée mise en avant par les deux monstres titres, jouant allègrement sur les reflets et effets de lumières émanants de leurs corps. Les effets spéciaux sont admirables, notamment dans les impressionnantes bastons entre les monstres. L’ambiance est elle aussi travaillée, sombre et désespérée, installant une certaine tension et d’ailleurs, super idées aussi de reporter celle-ci, souvent attribuer vers les personnages humains sur les kaiju plus vulnérables mais plus puissants que jamais. 

Enfin, pour sa dernière participation Akira Ikufube livre une partition fidèle à lui-même, avec de belles marches et des musiques mélancoliques. Mention spéciale à la mort de Godzilla, scène sublimement mise en image et en son, véritablement incroyable et peut-être le moment le plus marquant de toute la saga. Seul bémol, les sous-formes de Destoroyah à pisser de rire tout droit issues d’une production Roger Cormann, mais ce sera bouder son plaisir de s’attarder là-dessus.

5/5

Godzilla (1998) de Roland Emmerich

Hé mam'zelle, tu veux pas m'filer ton zéro six ?

Sorti suite à une longue phase de developpement hell, le projet d'un remake américain de Godzilla, confié à Roland Emmerich préfigure le blockbuster des années 2000 : explosion, humour, aspect grisâtre et situations improbables, et se révèle être une véritable déception. 

Passé un générique et une scène d’introduction (l’attaque du paquebot japonais) pour le coup hyper bien branlées, on commence à s’intéresser aux personnages principaux qui sont rapidement insipides et insupportables. Déjà il faut composer avec cela, mais la première partie du film entretient bien le mystère autour du monstre jusqu’à une première attaque, Emmerich jouant de la caméra pour ne pas nous dévoiler entièrement le monstre dans une scène réussie. D’autant plus que, vrai bon point du film, la bande-originale confiée à David Arnold et Michael Lloyd est vraiment bonne. Jusque-là, vous me direz que le film est loin d’être une catastrophe, mais c’est par la suite que le bât blesse. 

On s’ennuie ferme entre chaque apparition du lézard qui lui-même ne parvient plus à faire illusion. En effet, on est loin du Godzilla d’origine, métaphore d’une nature indestructible et vengeresse, ici il s’agit d’un « simple » animal perdu venant assurer sa progéniture, on est moins déçu par son look, très éloigné de l’original mais non moins réussi, que par son comportement et ses apparitions qui sont au final rarement menaçantes, si bien que j’ai toujours du mal à me dire qu’il s’agit d’un remake de Godzilla et pas du Monstre des Temps Perdus (ou alors, c’est un remake de Carnosaur, et là le mauvais film prend tout son sens). 

S’ensuit le passage du nid dans le Madison Square qui est aussi ridicule que moche, les effets spéciaux étaient jusque ici plutôt potables pour une production datant de 1997 (bien que pas au niveau d’un Jurassic Park par exemple), mais alors là c’est facepalm pendant vingt minutes, que ce soit dans la réalisation qui essaie en vain de créer la peur ou les bébés Godzilla ressemblant à de vieux modèles 3D de séries Z. Le final ne parvient pas à sauver les meubles, malgré le fait que Godzilla devient enfin pro-actif dans l’histoire, avant de se faire latter la gueule par une voiture de taxi aidé de trois avions bombardants de missiles. Sérieux, Godzilla meurt à cause de pauvres missiles de merde. Bon la scène de mort est plutôt bien réalisé (enfin, au niveau qualitatif du film quoi), mais quand même quoi. 

Au final un spectacle typique de blockbuster américain qui fait parfois passer de bons moments, mais aussitôt vu, aussitôt oublié, même s’il gardera une certaine place de madeleine de Proust dans mon cœur tant j’ai syphonné la cassette étant petit.

2/5

Godzilla 2000 : Millenium (1999) de Takao Okawara

Yo bro' wassup ?!

Après le catastrophique remake américain qui devait faire naître une franchise avortée, la Toho décide de rebooter la saga avec le très honnête Godzilla 2000 : Millenium. 

On entre directement dans le vif du sujet avec une très impressionnante scène d’introduction relevant le nouveau look du monstre, plus agressif et reptilien fort réussi. D’ailleurs le traitement de celui-ci se révèle plutôt original puisque le monstre apparaît comme une catastrophe naturelle inarrêtable, au même titre qu’un typhon, un cyclone ou un tremblement de terre, dont le Japon ne peut faire que composer avec, panser ses blessures sans chercher véritablement à l’arrêter. 

Malheureusement, l’intrigue extraterrestre est elle des plus classiques, et le combat final plutôt décevant, malgré une résolution ingénieuse. Les personnages sont à ce titre de simples « chasseurs de Godzilla » (tout comme les chasseurs de tornade) et par leur simplicité sont vite attachants. Au final le principal bémol apparaît sur les effets spéciaux, la Toho décidant d’utiliser plus de CGI, ce qui n’est pas forcément une réussite, là où les scènes en costumes de latex sont très bien réalisées. D’ailleurs, Okawara nous avait habitué à une réalisation et une photographie travaillées, c’est encore du très beau travail qu’il nous livre, sombre et rougeâtre, mettant en valeur Godzilla face au reste. 

Un excellent film quoique inégal, qui remet la série sur de bons rails. 

4/5

Godzilla x Megaguirus (2000) de Masaaki Tezuka

BODY SLAAAAAAAM

La saga est repartie sur son rythme habituel d’un film par an, et un nouveau réalisateur est appelé pour donner la ligne directrice de la saga en cette nouvelle ère dite Millenium : Masaaki Tezuka. Bonne pioche, il insuffle une énergie furieuse à son film et l’émulsion des éléments donne l’un des films les plus réussis de la série. 

Il se permet d’ailleurs de revisiter toute l’histoire de la saga, rajoutant par exemple le nouveau Godzilla a des scènes du premier, bien que le rajout soit visible, on se prend au jeu de cette revisite rafraîchissante de l’histoire du monstre. L’intrigue tourne autour d’un créateur de trou noir, censé pouvoir envoyer le monstre dans les limbes, en réalité le test effectué ouvre un portail vers le crétacé et irradie un insecte qui rapidement va foutre le souk dans tout Tokyo. L’intrigue des personnages humains et sobre et suffisamment réussi pour nous intéresser et sert de tremplin aux événements du film, on note d’ailleurs déjà l’amour de Tezuka pour les personnages féminins forts, qu’il accentuera dans ses prochains films. 

Mais la principale attraction du film reste toutes les scènes de destruction et de bastons, dynamiques et mettant en valeur les monstres, instaurant aussi des enjeux dans une série qui trop souvent en manque cruellement, et le dernier tiers du film est quasiment entièrement consacré à un combat entre Godzilla et Megaguirus, gros plaisir coupable, plein de rebondissements, super bien foutu et avec des touches d’humour bien sentis, s’illustrant probablement comme le meilleur fight 1 vs 1 de la série. La conclusion est elle aussi étonnante, et Godzilla, toujours vu comme une menace, sème véritablement la destruction sur son passage. 

Un super film, dans la lignée du précédent en gommant ses défauts, qui s’illustre comme l’aboutissement de la formule du genre kaiju eiga dans ce qu’il a de plus classique.

5/5

Godzilla, Mothra and King Ghidorah : Giant Monsters All-Out Attack (2001) de Shusuke Kaneko

Derrière ce titre à rallonge rappelant les plus belles heures de l’âge d’or du film de monstres géants, Shusuke Kaneko prend une direction totalement différente du reste de la saga en modifiant les origines de Godzilla et incluant une ambiance de mysticisme, l’entreprise pouvant paraître bancale, mais c’est sans connaître le réalisateur déjà habitué du kaiju eiga puisque réalisateur de la nouvelle trilogie Gamera considérée par beaucoup comme ce que le genre a produit de meilleur. Profitant de son expérience et possédant une véritable vision originale, il produit avec Giant Monsters All-Out Attack ce qui reste sûrement comme l’épisode le plus abouti de la saga. 

Ici Godzilla n’est donc pas un produit des essais nucléaires, renvoyant à la peur de la bombe atomique suite aux catastrophes d’Hiroshima et Nagasaki en 1945, mais garde ses racines de la seconde guerre mondiale en devenant une personnification des victimes du pacifique pendant la guerre de 39-45, souhaitant se venger de l’ancien empire du Japon, ceci se ressentant directement dans son aspect, avec ses yeux livides et son aspect menaçant et démoniaque. Kaneko inssufle donc son propos anti-guerre qui se révèle au final assez complémentaire avec le message que souhaitait faire passer Inoshiro Honda dans le film original. Mais si Godzilla représente l’esprit vengeur dans toute sa malveillance, il fallait pour lui répondre un rooster de monstres à même de lui tenir tête, sans pour autant amoindrir la puissance destructrice de Godzilla. C’est Baragon, King Ghidorah et Mothra qui furent choisis (là où le réalisateur voulait les monstres moins connus et moins puissants Anguirus et Varan), il fallut les amoindrir pour faire ressortir l’aspect monstrueux de Godzilla, Ghidorah devient d’ailleurs un protecteur du Japon et c’est là qu’intervient l’aspect mystique du film, les trois monstres renvoient à une forme altérée des mythes japonais (Ghidorah par exemple fait clairement penser à une version bienveillante d’Orochi le dragon à huit têtes) où il protège le pays de la menace vengeresse que représente Godzilla. Toutes ces idées sont aussi originales que rafraîchissantes, et servent parfaitement le message que souhaite insuffler le réalisateur dans son film. 

Dès l’apparition de Godzilla le ton est donné, le film sera sans concession et les premières apparitions de Godzilla sont brutales et violentes, avec des images fortement connotés comme celle des répercussions du souffle de Godzilla qui provoque un champignon nucléaire visible à des kilomètres. Le film n’épargne personne, les dommages collatéraux sont clairement visibles, les victimes nombreuses, l’ambiance desespérée et il injecte même un certain humour noir. Les effets spéciaux sont d’ailleurs bien géré, utilisés avec parcimonie et toujours impressionnants, malgré quelques passages de rayons s’inspirant des films de l’ère Showa et leur rendu assez statique ne collant pas avec le reste du film qui se veut bien plus impressionnants. 

En ce qui concerne les personnages, on passe par un premier quart de film qui représente le vrai bémol de celui-ci, avec quelques scènes insipides qui cherchent à créer l’humour sans véritablement y parvenir, la dérision est probablement volontaire mais ne marche pas vraiment, heureusement le film rattrape le tir par la suite et si l’intrigue humaine reste très classique, elle n’est au moins pas déplaisante à suivre. Les musiques de Kow Otani sont elles puissantes, bien que parfois légèrement hors de propos (les scènes de destruction de Godzilla auraient méritées des thèmes plus inquiétants, à l’image de ce qui composera plus tard sur le jeu Shadow of the Colossus), bien qu’il se rattrape lui aussi sur la fin avec des partitions plus lourdes voir douces collant bien à l’action. La dernière baston s’accapare quasiment la moitié du métrage et se révèle probablement, avec la mort de Big G dans Godzilla vs Destoroyah, comme LE temps fort de la saga tant elle est grandiloquente, pleine de surprises et sublimement réalisée, Kaneko montre ici tout son art de la réalisation avec une mise en scène dynamique, une photographie jouant très bien sur les contrastes du contexte nocturne et des lumières émanées par la ville et les monstres, et le suit-motion atteint une maîtrise incroyable, couplé à une mise en valeur des monstres par un super usage des angles de caméra, et le climax final nous étonne, allant même jusqu’à montrer le cœur encore battant d’un Godzilla pourtant vaincu, prêt à revenir se venger. 

Malgré quelques errements en début de film, GMK est l’épisode le plus maîtrisé et grandiloquent de la saga, tout en conservant un ton d’auteur et un message fort renvoyant au premier film et aux désastres de la seconde guerre mondiale. Kaneko livre un film toujours entre originalité et respect scrupuleux de la saga et des fans et le résultat représente le sommet du kaiju eiga.

5/5

Godzilla x MechaGodzilla (2002) de Masaaki Tezuka

Après deux incroyables épisodes montrant ce que pouvait produire de meilleur le kaiju eiga dans deux registres pourtant bien différents, il était difficile de prendre la relève, ce que réussit pourtant Masaaki Tezuka, déjà réalisateur de l’excellent Godzilla x Megaguirus dans un film classique et honnête. 

Tout commence avec une nouvelle apparition de Godzilla, dans ce film la première depuis 1954, qui aboutit à la mort d’un certain nombre de militaires à cause d’une faute de jugement de l’héroïne Akane Yashiro. C’est d’ailleurs sur elle que se concentrera le long-métrage, passant par la phase classique de rédemption et de dépassement personnel avant qu’elle ne puisse piloter MechaGodzilla, ici renommé en Kiryu sûrement pour le différencier des précédentes incarnations. Godzilla n’a ainsi qu’un rôle de faire-valoir dans l’intrigue pour valoriser son pendant mécanique, ce qui n’est pas une mauvaise chose tant celui-ci vole la vedette aux autres éléments du film et se révèle fortement photogénique. C’est lui, aux côté de sa pilote, qui est le véritable héros du film, une idée aussi originale que réjouissante tant le mécha est bien mis en valeur. D’ailleurs on notera l’excellente idée d’en faire une réincarnation du Godzilla originel, possédant ainsi sa volonté propre et un charisme hors-norme, aboutissant par exemple à une super scène de perte de contrôle de MechaGodzilla qui se fout en mode berserk, Kiryu se loge immédiatement à une place de choix dans mon petit cœur de fanboy. 

Cependant on regrettera une mise en place trop longue de l’intrigue avant que n’apparaissent véritablement les monstres, et là où le personnage de la jolie Akane est plutôt bien travaillé bien que manquant légèrement de subtilité, on ne pourra pas en dire de même du reste du cast et des personnages plutôt oubliable avec encore une fois une gamine à se coltiner pendant tout le film, et une bande-originale passe-partout. 

Et comme à l’habitude depuis plusieurs épisodes de la saga, la longue bataille finale entre Kiryu et Godzilla reste le meilleur moment du film, les effets numériques étant enfin aboutis et servant parfaitement cette baston montant cressendo dans l’action et étant diablement fun et efficace, Tezuka soignant sa mise en scène pour valoriser les deux monstres détruisant tout sur leur passage. 

Un film classique et réjouissant, qui donne ce qu’il vend.

4/5

Godzilla x Mothra x MechaGodzilla : Tokyo SOS (2003) de Masaaki Tezuka

On attendait avec appréhension le moment où la saga baisserait de nouveau en qualité, et c’est alors qu’arrive la suite directe du film précédent qui s’il est loin d’être une catastrophe, reste beaucoup trop sage pour convaincre pleinement. 

Déjà dès le début du film, on évacue le personnage pourtant intéressant et bien géré d’Akane pour la remplacer par une team de prétendants au poste de pilote de MechaGodzilla tous plus insipides les uns que les autres, et particulièrement le héros du film. Et à l’image du précédent épisode, les personnages humains s’occtroient la majeure partie du film, ce qui n’aide pas franchement à rentrer dedans. 

D’ailleurs, l’intrigue est fortement similaire à son prédécesseur, rajoutant seulement Mothra d’abord comme ennemi puis comme soutien à Kiryu. Là où il plaira aux fans c’est dans ses multiples références aux meilleurs épisodes de l’ère showa et notamment à Mothra vs Godzilla dont il fait presque office de réactualisation, reprenant quasiment à l’identique certaines scènes qui sont souvent les plus réussies du film. 

Malheureusement, on sent un film de commande servant à rassurer plus qu’autre chose, et d’ailleurs les passages de suit-motion sont bizarrement moins réussis qu’auparavant, bien trop lourd pour que l’on puisse entrer pleinement dans l’action, comme lorsque Godzilla cherche les larves de Mothra et met 20 ans à se retourner, même s’il s’agit d’un hommage à la fin de Mothra vs Godzilla reprendre le même rythme ne marche pas dans un film récent où les techniques d’animation des costumes et leur conception est bien plus abouti. 

On retiendra une soundtrack plus réussie que le premier épisode, certains bons passages de bastons de monstres et un joli final marquant la fin d’une ère pour la saga.

3/5

Godzilla : Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura

Nous y voilà, le dernier épisode de la série avant le reboot américain à sortir demain qui s’annonce des plus réjouissants, et pour ce dernier jet la Toho a décidé de débaucher le réalisateur très en vogue à cette époque Ryuhei Kitamura, après son impressionnant Versus, qui cherchera à mélanger le kaiju classique aux versions plus modernes aux films d’actions japonais avec des références occidentales, malheureusement à trop vouloir en mettre, la mayonnaise ne prend pas vraiment. 

Après un recontextualisation des événements, on commence par un générique hyper bien foutu, réactualisant la Godzilla’s March d’Ikufube et passant des scènes parmi les plus marquantes de la saga, on commence à se réjouir à l’idée d’un film chorale qui prendrait ce que la série a de meilleur, malheureusement pendant quasiment une heure de film on s’intéresse aux personnages humains et à l’invasion extraterrestre dans des scènes d’actions et de dialogues apparaissant comme beaucoup trop série B, avec des références de comics et de sentaï mélangés qui ne marchent jamais vraiment, des dialogues vraiment pas naturels, des acteurs qui surjouent un peu trop et un scénario ficelé avec les pieds. 

Le film se perd et s’enlise dans sa propre parodie avant que n’interviennent les monstres et que les réjouissances commencent enfin, car là où les combats humains sont étonnamment ratés pour un réalisateur de film d’action mêlés d’arts martiaux, Kitamura insuffle une vraie dynamique à ses combats de monstres. Certains sont un peu expédiés pour montrer le pouvoir sans limites de Godzilla, d’autres avec des monstres emblématiques jouent avec les codes du genre et s’amusent des films de l’ère Showa comme le match de foot (!) entre Godzilla, Anguirus, Rodan et King Caesar tandis que la fin donne de vraies bastons impressionnantes faisant participer Big G face à un nouveau monstre qui se révèlera être une nouvelle forme plus démoniaque de ce bon vieux Ghidorah, tandis que Mothra affronte un Gigan renouvellé et étonnament super classe, ces combats sont malheureusement trop souvent entrecoupés avec un retour à l’intrigue humaine vraiment pas intéressante et mal foutues contre des extraterrestres ridicules venant directement de Matrix. La bande-son de Keith Emerson est très typée occidentale mais reste en dent de scie, alternant de la bouillie techno à de super thèmes épiques. 

En définitive, un film vraiment trop inégal pour convaincre, malgré de super bastons de monstres malheureusement gachées par… Ben, tout le reste.

2/5

Edit après séance :
Alors le Godzilla de Gareth Edwards est ultra-respectueux de la saga originale, peut-être trop et s'inscrit directement dans sa continuité. Mais les trailers sont un peu mensongers, pour faire une analogie avec l'adaptation de comics on s'attend à un Dark Knight, et on a un Avengers, alors c'est tout aussi bien mais c'est très différent. La mise en scène et la photo sont IN-CRO-YABLES, une vraie putain d'ambiance s'installe et c'est vraiment un film à vivre, on est pendu à son rythme et on se surprend à commenter directement l'action, à jubiler devant les scènes que l'on attend. C'est une vraie expérience à vivre en très grand où tout est bigger than life, malgré un certain classicisme dans l'histoire que l'on oublie vite tant ce Godzilla représente assurément LE blockbuster Alpha.

Maintenant, je vous livre mon classement des films de la saga, et vous donne rendez-vous demain pour la très longue critique du film. Mais une chose est sûre, je me fais ma deuxième séance dès ce week-end.

Classement :
30 – Son of Godzilla (1967) de Jun Fukuda
29 – Godzilla vs Megalon (1973) de Jun Fukuda
28 – Godzilla’s Revenge (1969) d’Insoshiro Honda
27 – Godzilla vs SpaceGodzilla (1994) de Kensho Yamashita
26 – Invasion of Astro-Monster (1965) d’Inoshiro Honda
25 – Godzilla (1998) de Roland Emerich
24 – Ghidrah the Three-Headed Monster (1964) d’Inoshiro Honda
23 – Ebirah : Horror of the Deep (1972) de Jun Fukuda
22 – Godzilla vs Gigan (1972) de Jun Fukuda
21 – Godzilla vs MechaGodzilla (1974) de Jun Fukuda
20 – Godzilla : Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura
19 – King Kong vs Godzilla (1962) d’Inoshiro Honda
18 – Godzilla Raids Again (1955) de Motoyoshi Oda
17 – Godzilla x Mothra x MechaGodzilla : Tokyo SOS (2003) de Masaaki Tezuka
16 – Terror of MechaGodzilla (1975) d’Inoshiro Honda
15 – Godzilla vs Hedorah (1971) de Yoshimitsu Banno
14 – Godzilla vs MechaGodzilla II (1993) de Takao Okawara
13 – Godzilla 2000 : Millenium (1999) de Takao Okawara
12 – Godzilla vs Biollante (1989) de Kazuki Omori
11 – Godzilla vs King Ghidorah (1991) de Kazuki Omori
10 – Godzilla x MechaGodzilla (2002) de Masaaki Tezuka
9 – The Return of Godzilla (1984) de Koji Hashimoto
7 ex aequo – Destroy All Monsters (1968) de Inoshiro Honda et Godzilla x Megaguirus (2000) de Masaaki Tezuka
6 – Godzilla and Mothra : The Battle for Earth (1992) de Takao Okawara
5 – Godzilla, Mothra and King Ghidorah : Giant Monsters All-Out Attack (2001) de Shusuke Kaneko
4 – Godzilla vs Destoroyah (1995) de Takao Okawara
3 – Godzilla (2014) de Gareth Edwards
2 – Mothra vs Godzilla (1964) d'Inoshiro Honda
1 – Godzilla (1954) d'Inoshiro Honda 

The Amazing Spider-Man 2 : Boulimie arachnide [Critique]

Deux ans après un reboot plus que correct, Marc Webb revient derrière la caméra pour nous conter le deuxième chapitre des aventures de l’Homme-Araignée. Mais après un battage publicitaire tapageur à souhait tant et si bien que la moitié du film devait être visible dans la quinzaine de trailers (sans dec’, j’ai compté), les rumeurs de producteurs ayant eu la main mise sur un montage catastrophique et l’une des plus grandes campagnes d’anti-promotion de la part de la critique de l’histoire des comic-book movies, qu’en est-il réellement ?

Il faut admettre que j’avais quand même très peur avant d’aller au cinéma. Déjà j’ai eu la chance de passer à côté de la promotion vidéo du film, ce qui n’a pas été une tâche facile devant le flot de trailers balancés par un Sony qui cherche à renflouer les caisses grâce à une grosse valeur sûre, j’ai pu donc me préserver la surprise quasi-totale du film en salle, ce qui semble vous en conviendrez être une bonne chose. Mais les retours de la presse et d’une partie des spectateurs annonçaient un film désastreux et mercantile, sclérosé par une production toute-puissante qui aurait décidé d’un horrible final cut servant plus à vendre l’univers étendu et les produits dérivés en livrant un film aseptisé, d’autant plus qu’il subit une rude concurrence dans les domaines de l’adaptation super-héroïques et du blockbuster (Captain America, X-Men, Jupiter Ascending,  Guardians, La Planète des Singes, Interstellar, Edge of Tomorrow et surtout Godzilla…), autant vous dire que j’y allais un peu à reculons, malgré la confiance dans le travail de Webb illustrant comme personne la comédie romantique (500 Jours Ensemble) et dont le talent avait déjà servi un premier épisode surprenant. Grand mal m’a pris, malgré des défauts palpables The Amazing Spider-Man 2 répond à mes espérances concernant un film sur le tisseur.

D’entrée, on nous sort le grand jeu. Passé une introduction sur les parents Parker dont on admettra volontiers qu’elle est bien foirée, on entre dans le vif du sujet : incroyables envolées new-yorkaises bourrées de bonnes idées pour suivre au mieux les acrobaties de Spider-Man, moments héroïques en poursuivant un camion d’isotopes volés, plein usage des pouvoirs du héros, effets spéciaux renversants, humour typique du monte-en-l’air, recontextualisation des évenements, caractérisation des personnages et bande-son soignée. En dix minutes, tout y est. Des frissons m’envahissent à l’idée d’avoir, enfin, l’adaptation rêvée de Spider-Man au cinéma. Et globalement, la première partie du film, allant jusqu’à la fin de la première bataille avec Electro suit cette ligne directive et s’avère aussi plaisante que rafraîchissante. C’est par la suite que le bât blesse, car à force de gourmandise, on finit par se boucher les artères.

En effet, les sous-intrigues se suivent, s’entremêlent, mais tardent et peinent souvent à se développer. A terme, on aboutit à un arc final grandiose, mais la confusion règne sur la deuxième partie du film qui trop souvent, donne l’exemple de ce qu’est un tunnel explicatif. Certains passages mériteraient d’être plus développés (la relation triangulaire Peter/Harry/Spider-Man, les motivations d’Electro), quand d’autres pourraient tout simplement être enlevés qu’elles ne changeraient rien au film (l’intrigue des parents, aussi ridicule qu’inutile). C’est là qu’on ressent vraiment le malaise procuré par un montage maladroit plus dicté par Sony que par le réalisateur qui a dû subir les décisions venant d’en haut quant au déroulement que devait avoir son film. Si le scénario, pris indépendamment, est dans son ensemble plutôt palpitant, son exécution est parfois pénible, d’autant plus quand on prend certains raccourcis qui auraient pu être évités pour mettre en avant des éléments dont foncièrement on se branle. Aussi, il semble que Sony a sabré de bonnes parties de ce qu’avait prévus Webb pour ses personnages, on s’en rend compte notamment à l’intérieur du film lors de raccord faits à la hache, mais aussi en dehors quand, à l’instar du premier opus, de nombreuses scènes teasés dans les trailers, les images promos, ou les interviews sont complètement passé à la trappe du montage final. Sony prend le modèle de Marvel Studios mais, pris de peur de la vision qu’insère Webb dans son film, l’atténue et y implante des éléments pour les suites et spin-off (rappelons que Sinister Six et Venom sont en développement), voir complètement bricolés pour faire joli (le métro secret et la séquence des avions, sérieux) laissant par là-même en suspend des intrigues dont l’équipe du film semblaient pourtant vouloir apporter une conclusion. Il serait de bon ton de laisser respirer la réalisation du film, d’autant plus que l’on sent qu’elle cherche à nous amener vers une certaine vision du personnage et de son univers malheureusement en partie étouffée par un montage trop hasardeux. Mais malgré cela, les scènes sont souvent très bien réalisées mais il est parfois difficile d’enlever cette impression qu’il manque des bouts et qu’on a rafistolé derrière.

Pour autant, le film malgré ses carences de production, possèdent un paquet de qualités et de bonnes idées qui sauvent son ensemble. Les scènes d’actions sont véritablement spectaculaires et on prend un plaisir dingue à les suivre. D’autant plus que le film installe tout de même un certain nombre d’enjeu et que l’on arrive à s’inquiéter des personnages. Le passage de Time Square reste l’un des moments forts du film, malgré certains aspects bancales, mais l’utilisation d’un Electro qui surclasse le héros et le met en difficulté permet des séquences fortes de doute pour les deux personnages, sublimée par une très belle photographie à l'image du premier opus. Hans Zimmer à la bande-son se sert de ces scènes pour s’écarter de ses sentiers battus et instaure un climat original par son utilisation de voix sourdes permettant de rendre compte de la folie grandissante de l’instable Max Dillon, et de lourdes sonorités éléctro (ahah) pour rendre compte de la puissance du vilain éponyme, expérimentant même sur certaines scènes d’actions où la musique répond directement à ce qu’il se passe à l’écran. Cette performance ne plaira sûrement pas à tous, moi elle m’a surpris et je la considère comme un atout. La fin du film permettra un déferlement d’effets visuels sublimés par leur maîtrise sans faille dans la dernière baston avec Electro, qui sert ensuite de tremplin pour la vraie conclusion du film avec l’arrivée du Bouffon Vert nouvelle génération et un combat aussi court que viscéral et intense, aboutissant sur l’une des passages les plus attendus et pourtant qui arrive à nous surprendre par une gestion sans faille de la tension régnant sur cette scène, et sa réalisation laisse sans voix. Webb, en l’espace de quelques secondes, manie avec finesse tout un tas d’émotion et sa mise en scène se révèle pleinement sur ce passage dont la magnificence et la tragédie marquera durablement les esprits.

Tout au long nous suivons la romance entre Gwen Stacy et Peter Parker et malgré les apparences, c’est cette intrigue qui sert de fil conducteur au récit. Webb peut ainsi injecter tout son savoir-faire pour nous livrer des instants de fraîcheur bienvenue, respirant la sincérité et l’amour des protagonistes. En cela ne sont pas étrangers les deux acteurs Andrew Garfield et Emma Stone qui portent littéralement le film vers des cimes rarement atteintes par le genre, et c’est là probablement la meilleure idée de ce The Amazing Spider-Man 2, et ce en quoi il se différencie du reste des films à grand spectacle, en apportant cette touche de romance parfaitement dosée, complètement véritable grâce à une maîtrise des dialogues d’orfèvre et une alchimie entre les personnages. Plus encore, les relations humaines sont véritablement au cœur du film et c’est cela qui lui donne sa force. Mais pour cela il faut des acteurs qui permettent d’offrir un jeu tout en nuances, et il faut dire que Webb sait s’entourer, ainsi qu’une écriture des personnages intelligente qui permet de leur rendre justice. Garfield s’illustre par là comme l’un des meilleurs choix d’acteur pour un comic-book movie et incarne parfaitement un Peter Parker adolescent passant régulièrement de l’insouciance au doute, malgré quelques passages où il en fait des caisses. Répond le personnage d’Harry Osborn interprété par un Dane DeHann (Chronicle) magnétique, tout en contraste et en jeu de manipulation. L’autre méchant, Electro/Max Dillon, laisse le champ libre à un Jamie Foxx cabotinant à la limite de l’excès, mais ses séquences sont plaisantes et il devient électrique (ahah) après sa transformation, malgré son écriture un peu à la serpe. On passera rapidement sur un Paul Giamatti en Rhino vraiment pas convaincant dans son jeu du plus ridicule vilain de l’histoire. Enfin Emma Stone joue une Gwen Stacy parfaite dans son rôle autant de soutien aux héros, que pro-active dans les événements, nous permettant d’assister à l’évolution subtile de son personnage.

The Amazing Spider-Man 2 subit clairement les errements d’un studio souhaitant capitaliser sur sa licence, et cela se ressent viscéralement sur le produit final qui se révèle bien inégal. Pour autant, ses qualités nous font oublier ses erreurs, le film naviguant constamment sur la ligne subtile entre respect de l’œuvre originale et trahison sans jamais tomber d’un côté ou de l’autre, insérant des idées d’écritures rafraîchissantes en développant ses personnages et la romance primordiale au film tout en soignant ses scènes d’actions impressionnantes, le résultat étant probablement la meilleure incarnation de l’Homme-Araignée sur grand écran. L’entreprise de Marc Webb se révèle donc certes gangrénée, mais garde tout de sa fraîcheur et de sa sincérité.

Note finale : 4/5

Jurassic Park 3D, la magie [Critique]

Il y a vingt ans, les dinosaures revenaient sur Terre. Du moins c'est ce qu'essayait de nous faire croire Steven Spielberg et son Jurassic Park, qui aura marqué à tout jamais l'histoire du cinéma et tous ceux qui ont eu la chance de le voir. Il y a vingt ans, c'était aussi l'année de ma naissance et quelques années plus tard, celle de la découverte du film qui a marqué toute mon enfance. Aujourd'hui il s'occtroit une ressortie dans les salles obscures, avec la mode de la réactualisation 3D pour ramener un peu plus de brouzoufs dans les caisses et faire découvrir ou redécouvrir le film qui aura fait rêver toute une génération. Si son statut de film culte n'est plus à démontrer, on peut se demander si la 3D apporte une réel plus à l'expérience, si l'émerveillement est toujours présent après les multiples visionnages, et surtout s'il n'accuse pas son âge.

Et il est impressionnant de constater que non, le parc jurassique n'a pas pris une ride et tient aisément la comparaison en terme d'effets spéciaux face aux blockbusters les plus récents, d'autant plus incroyable qu'il est le précurseur en la matière, le premier film à offrir une telle maestria visuelle. C'est simple, sans le savoir, il semble impossible de deviner qu'il ne s'agit pas d'un film de 2013 (hormis quelques détails aujourd'hui involontairement drôles, à l'instar de Lex qui s'exclame « Ouah, c'est un CD-Rom interactif ! ») tant le T-Rex et autres sauriens mettent à genoux n'importe quelle voiture anthropomorphique ou super-héros. Mais si la modernité du film tient sur l'avance fulgurante dont bénéficiait ILM en matière d'effets spéciaux en 1993, c'est l'intemporalité de la mise en scène de Steven Spielberg qui frappe, aussi bien dans le grand spectacle que dans l'intimité.

Le film mêle en effet habilement l'action et la terreur la plus profonde avec le développement des personnages et de l'intrigue. Basée librement sur le roman de feu Michael Crichton (un chef d'oeuvre lui aussi, différent et complémentaire au film), l'histoire nous amène au sein du parc en compagnie d'un groupe de visiteurs censés l'avaliser, avant que tout ne tourne au drame lorsque les animaux s'échappent. La première partie met en place l'intrigue et les personnages, ainsi le propos du film tournera premièrement autour des problèmes d'éthique que pose le clonage d'êtres vivants disparus, ainsi que la découverte de l'île et ses habitants. Chacun des personnages est caractérisé et possède sa propre personnalité, tout en faisant tous figures d'hommes et de femmes de tous les jours, de fait l'identification s'en retrouve facilitée, et les dialogues sont des pépites, regorgeant de répliques cultes (le fameux « j'en ai marre d'avoir toujours raison » de Ian Malcolm, et bien d'autres). L'accent est donc mis sur les interactions entre les personnages et leurs divergences de point de vue, et la façon dont ils vont réagir de manière profondément humaine, face aux situations extraordinaires auxquels ils seront confrontés et les vies qui seront en jeux, à ce titre le meilleur exemple reste celui du dialogue entre John Hammond, le créateur du parc, et Elie Satler, une paléobotaniste, après que les évènements aient commencé à mal tourner, ce premier exprimant avec émotion ses motivations à la création du parc. C'est typiquement ça, la force des figurants du cinéma de Spielberg : en faire des personnages humains, proches du spectateur, aux motivations et réactions touchantes. Quand au film, sa structure en deux temps allant crescendo montre tout le génie de son réalisateur, qui injecte au film tout son art de la mise en scène dans des scènes d'anthologie.

Mais bien sûr, la principale attraction du film, repose sur les dinosaures ! Confondants de réalisme, le travail abattu par les équipes d'ILM et du regretté Stan Winston reste toujours impressionnant et force le respect même vingt ans après, mais tout ceci ne servirait à rien sans encore une fois la mise en scène du cinéaste surdoué, qui crée selon ses envies l'émerveillement et la peur. Tout au long du film il naviguera dans tout un panel d'émotions, et chaque séquence est resté et restera durablement dans les mémoires par les sentiments qu'ils font naître chez le spectateur. Comment rester indifférent à la première apparition du majestueux Brachiosaure ? Ou ne pas sentir la pitié face au poignant Tricératops, ou l'émotion de la naissance du Vélociraptor ? Et même, ne pas se retrouver pétri l'effroi devant les Raptors et la fameuse scène de la cuisine ? Tous ces moments sont de véritables merveilles, le meilleur de ce que le cinéma a à offrir, et c'est cela que fait Steven Spielberg dans son Jurassic Park : donner une vraie leçon de cinéma en nous émerveillant et en parlant à l'enfant en chacun de nous. A cela, la magnifique bande-son de John Williams apporte toute sa puissance au film, et celle-ci demeurera comme l'une des plus belles de ses productions tant la symbiose entre l'image et le son sublime l'ensemble, à l'instar de l'arrivée sur l'île en hélicoptère. Pourtant, elle sait se rendre sourde pour l'un des passages les plus impressionnants et mémorables du cinéma : l'attaque du Tyrannosaure sur les jeeps. C'est ici que la vision sur grand écran prend tout son sens, on reste bouche bée devant le terrifiant dinosaure dont les cris résonnent dans toute la salle, et enfin la 3D (la meilleure que j'ai pu voir jusqu'ici) a une quelconque utilité, et la présence oppressante du Rex se ressent au cinéma comme jamais auparavant, donnant toute son utilité au déplacement en salle pour une expérience incomparable et inégalée. Et par la suite, c'est une heure de grand spectacle qui s'offre à nos yeux, Spielberg s'illustre comme un maître en rendant jubilatoire chaque cadrage, chaque mouvement de caméra qui mettent en valeur les personnages, les évènements et les dinosaures. Et encore une fois, vingt ans après et des dizaines de visionnages plus tard, la magie est toujours là, et on se surprend à vivre au rythme des émotions que nous donne le film comme la première fois. C'est ça, l'art de Steven Spielberg.

Jurassic Park passe la 3D et le XXIème siècle avec brio, redécouvrir ce chef d'oeuvre au cinéma était le plus beau des cadeaux pour le vingtième anniversaire. L'expérience du grand écran et de la 3D donnent toute la mesure de la grandeur du film. Spielberg a écrit l'histoire du cinéma avec ce qui restera à mes yeux, et ce pour l'éternité, le plus grand film de tous les temps.

Iron Man 3, machine de guerre [Critique]

« Nothin's been the same since New York », c'est sur ces mots que s'ouvrait le premier trailer d'Iron Man 3, cet hiver. En effet, après le claque Avengers l'an dernier, il semblait logique pour Marvel Studios de devoir réfléchir sur sa façon de faire du film à grand spectacle. Les personnages sont aujourd'hui bien implantés dans l'inconscient collectif grâce aux film de la Phase 1, et notamment Iron Man qui a vu sa popularité grimper en flèche ces dernières années, et Avengers fut l'aboutissement de ces années de travail, en a résulté un rêve éveillé qui a su convaincre aussi bien le grand public que les fans hardcores. Que faire donc maintenant que l'effet de surprise est passé, et surtout comment prendre la succession d'un film qui a su autant créer l'évènement ? C'est le défi qu'a essayé de relever Shane Black et son Iron Man 3, et le moins que l'on puisse dire, c'est que Marvel a su revoir sa copie.

Robert Downey Jr, armures, action, humour, high-tech et rock'n roll. La recette est maintenant bien connue, elle a été d'abord employée sur un premier épisode en 2008 qui a surpris tout le monde a sa sortie tant l'alchimie entre tous ces éléments fonctionnait à merveille. S'en est suivi deux ans plus tard le deuxième épisode qui appliquait le même cahier des charges en rajoutant une couche, pour le résultat mitigé que l'on connait (surtout dû à un scénario minable et un méchant raté cela dit), puis Avengers a montré que le personnage marchait pourtant toujours aussi bien s'il est bien dirigé. Le risque de la surdose représentait donc une véritable épée de Damoclès planant au dessus d'Iron Man 3, et la première chose qui saute aux yeux à la vision du film, c'est la manière qu'à eu Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang et l'Arme Fatale, c'est lui), de casser les codes des précédents films pour mieux en tirer la moelle du personnage et ainsi renouveler la franchise.

Bien sûr, les habitués se trouveront toujours en territoire connu, Tony Stark est toujours aussi drôle et cynique, Downey Jr habite véritablement son personnage si bien que l'on aurait du mal à imaginer quelqu'un d'autre dans la peau du milliardaire philanthrope (non sérieux, c'est le meilleur choix de casting pour un film de super-héros depuis... Toujours ?), Iron Man toujours aussi cool, Gwyneth Paltrow toujours aussi belle, etc. Mais Black creuse tout au long de son film ses personnages, leur révélant de nouvelles facettes jusque là suggérées ou inconnues. Tony est donc perturbé, sujet à des crises d'angoisses, son couple avec Pepper Pots bat de l'aile, là où il était présenté comme auto-destructeur jusque là, il devient ici quasiment paranoïaque et devra faire face à ses peurs les plus profondes. Le personnage est aussi bien écrit qu'il est magistralement joué (bien sûr, la VO est de rigueur pour apprécier les acteurs au mieux), d'autant plus qu'il n'est pas le seul dans ce cas. Paltrow n'est plus la faire-valoir d'auparavant et impose ici son caractère aussi élégant que fort. Mais il ne sont pas en reste, et c'est surtout les nouveaux personnages, ainsi que les anciens laissés pour compte, qui vont créer la surprise. Don Cheadle prend enfin de la substance ici, là où il était inexistant dans Iron Man 2, et tient même la réplique face à Robert, les deux s'envoyant des vannes perpétuelles, les vilains du film sont quand à eux parfaits dans leurs rôles, et si Guy Pearce joue excellemment son rôle inquiétant et presque pervers, c'est l'angoissant Ben Kingsley en Mandarin qui tire la couverture à lui tant son jeu est parfait dans tous les registres... Enfin Happy Hogan (joué par Jon Favreau, réalisateur des deux premiers films) possède étonnement plus de place à l'écran, et va même jusqu'à briser le quatrième mur dans des dialogues savoureux en début de film, en arguant que les trucs d'extra-terrestres, ce n'était pas pour lui.

Et visiblement, ce n'est pas pour Shane Black non plus. Le réalisateur impose sa patte au film, d'abord par son travail sur les personnages comme je l'ai dit précédemment , et ses dialogues ficelés qui rendraient presque jaloux Joss Whedon, mais surtout par la richesse de sa narration et de son scénario. Si la menace est enfin d'ampleur (contrairement à Iron Man 2), il prend son spectateur à contre-pied en offrant un récit intimiste, centré donc sur l'intériorité et les émotions de ses personnages, sur fond d'un véritable thriller super-héroïque bourré de retournements de situation (le twist de milieu du film est une vraie perle, et impossible de le deviner avant), sans jamais que l'une de ces deux facettes ne prenne le pas sur l'autre. Si bien entendu, nous ne sommes pas face à un polar digne des plus grands du genre, à une œuvre d'une grande intensité psychologique, ou encore que le film n'est pas aussi profond que ne l'était The Dark Knight et les autres productions de Nolan et qu'il serait absurde de comparer Iron Man 3 aux ténors du film noir ou psychologique, il est indéniable que Black reprend une partie des codes pour surprendre un spectateur qui s''attendait probablement plus à un Avengers-like. Ainsi le troisième opus de Tête-de-fer marie le spectacle grand format qui en fout plein la gueule à une intrigue accessible mais réfléchie qui ne prend pas son public pour un con. On prend donc plaisir à assister à un récit riche et bien ficelé qui alternera tout du long passages grandioses et séquences plus personnelles, permettant s'il en est au film de super-héros de dépasser une fois de plus son statut de simple blockbuster (ce que n'arrive pas Avengers, malgré tout l'amour que je lui porte) par son scénario plutôt malin et ses acteurs hors normes, tout en gardant son aspect très grand public, à même de séduire toute sorte de spectateurs (sauf les lecteurs des Cahiers du Cinéma, mais bon), ainsi que l'humour qui fait maintenant partie de la marque de fabrique d'Iron Man au cinéma.

Cela dit, on en a pour son argent en allant voir cet Iron Man 3, et le film parvient même à recréer l'exploit d'Avengers avec des passages absolument jubilatoires pour tout fan qui se respecte (la fin... Mais quelle fin !!). On en prend plein la vue durant des bastons absolument sublimes, les scènes d'action sont longues et bien dirigées, permettant de ne pas s'ennuyer une seule seconde et de vibrer aux rythme des protagonistes et d'un Iron Man voguant d'armures en armures. D'ailleurs encore une fois, on sent que Marvel Studios a appris de ses erreurs, mais aussi de ce qu'il se passe à côté, puisque à l'inverse des deux premiers, les combats sont fluides et bien orchestrés, le rythme global du film en sort grandi, mais c'est surtout le travail de mise en scène et de photographie qui étonne. Entre la sobriété et la grandiloquence, Shane Black injecte dans son film une bonne dose de beauté visuelle, et ce de manière totalement naturelle puisque en écho avec ce que nous raconte le film, et les divers cadrages sont souvent judicieusement choisis, plutôt impressionnants et privilégiant les plans rapprochés sur les personnages ou les ensembles en travelling sur l'action sans céder à la facilité du séquençage abusif, permettant donc de mieux profiter des superbes plans qu'a à nous offrir le film. Les inspirations aux comics sont d'ailleurs palpables et ceux sans user de l'artifice du clin d'oeil insistant. On retrouve donc beaucoup du travail de Warren Ellis sur Extremis, et sur l'usage de la technologie, mais on y voit aussi du Michelinie dans le traitement interne du héros, ses doutes et ses failles, sans compter certaines scènes d'action qui semblent tirées des pages de la BD, et du design de certaines armures qui rappellera d'anciennes gloires de la garde-robe de Tony Stark. Iron Man 3 se place, encore plus que les deux premiers opus, comme un véritable hommage aux comics qui l'ont engendré, comme une belle lettre d'amour au personnage. On pourra cependant regretter au final que l'aspect rock'n roll a été délaissé (déjà qu'il était atténué dans Iron Man 2)au profit d'une bande-son moins original, inspirée d'Avengers (pourtant, je suis sûr que du Black Sabbath, ça aurait buté dans le film), mais surtout l'intrigue n'implique pas le reste de l'univers cinématographique de Marvel et malgré l'ampleur que représente la menace au cours du film, ses conséquences sembleront au final dérisoires. Là où Marvel Studios nous présentaient en grande pompe sa phase deux qui verrait arriver les Guardians of the Galaxy, Thanos, lorgnant sérieusement vers le cosmique, Iron Man 3 semble être au pire une transition caduque vers la suite du cinematic universe, et ce n'est pas la scène post-générique, qui malgré ses qualités humoristiques, me fera dire le contraire. Me concernant, je préfère le voir comme le bouquet final de la phase 1, comme le montre les changements de la fin du film pour le personnage qui a mis en place cet univers, bouclant ainsi la boucle lancée par le premier Iron Man il y a cinq ans déjà.

Iron Man 3 tire un trait sur le passé en faisant évoluer les personnages et en donnant un divertissement intéressant, réfléchi et généreux, s'imposant donc, si ce n'est le plus plaisant (la branlée d'Avengers ne se reproduira pas de sitôt), comme le film le plus abouti de Marvel Studios.

Les meilleurs films de 2012 d'un point de vue carrément subjectif

Une nouvelle année a commencé le mois dernier et avec elle se sont fermées les portes de 2012. Vous me direz, je suis un peu à la bourre pour livrer un top 10 des films de l'année écoulée, faut dire que j'en avais un paquet à mater pour rattraper mais qu'importe, l'essentiel c'est que j'ai pu finalement voir pratiquement tout ce qui me faisait envie dans les sorties cinématographiques de l'année (à quelques exceptions prêtes, genre Skyfall ou la Taupe) et que je puisse vous livrer mon ressenti.

Evidemment, ces avis me sont totalement propres, et peuvent être sujets à débat. Si je dis qu'un tel film c'est de la merde (ou inversement), c'est bien ce que j'en pense moi, et non une vérité absolue. Prenez donc ce classement plutôt comme un billet d'opinion qui reflète ce que moi-même j'ai apprécié dans cette année de cinéma, dans le simple but de donner mon avis, sans être forcément exhaustif, de faire découvrir des choses ou de débattre sur d'autres (bon, et de vous emmerder un peu, allez).

Dans ma généreuse bonté légendaire, je vous offre donc trois classements à vous, mes chers lecteurs que j'aime d'amour. D'abord évidemment le but principale de ce post, les dix films à retenir de cette année, classés par ordre croissant, de la dernière à la première place, et putain, c'était chaud de devoir classer arbitrairement certains films. S'ensuit les trois flops de l'année, pas forcément de mauvais films (quoique...), mais de grosses déceptions. Et enfin, les trois films que j'attends le plus pour 2013, même si là, je triche un peu vu que l'année est déjà commencée, et que des trucs comme Django Unchained postulent déjà au titre de moviz of da year, bref c'est grossièrement les films à venir qui me font bander rien qu'à leur évocation.

So, shit just got serious.


Top 10 2012

10 - The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher

L'adaptation de Millenium par David Fincher s'ancre sur le personnage de Lizbeth dans un thriller aussi sombre qu'abouti. La narration se sert d'une enquête bien menée mais sans surprise comme véritable prétexte à mettre en avant son personnage principal interprétée par la mignonne Rooney Mara toujours mise en valeur par la caméra ingénieuse du réalisateur, dans un contexte glauque et cynique parfaitement mis en scène.

9 - Take Shelter de Jeff Nichols 

Une plongée grave et intime dans une folie naissante, on ressent autant l'angoisse que les personnages dans ce drame anxiogène avec un Michael Shannon, plus qu'impliqué dans son rôle, presque habité. C'est beau à pleurer, l'esthétique inquiétante des phases d'onirisme est à tomber, et la déchéance de l'homme est sublimée par sa délivrance finale.

8 - Moonrise Kingdom de Wes Anderson

Une véritable apologie de l'enfance que ce Moonrise Kingdom, qui nous offre de plonger dans la candeur d'un film tourné autour d'un premier amour inconditionnel et d'une idée du rêve et de la liberté , avec ces deux fabuleux mômes qui jouent parfaitement leurs rôles, aux côtés d'acteurs accomplis qui s'amusent à jouer dans un hilarant pastiche. Moonrise Kingdom est un vrai conte, au lyrisme palpable, à l'esthétique impressionniste au sein d'une réalisation de génie, qui étonne, émeut et ravit. Une bouffée d'air frais dans un cinéma actuel fatalement sérieux.

7 - Polisse de Maïwenn

Polisse, le film tourné avec des airs de documentaire, traite du quotidien de la brigade des mineurs avec une vraie touche intimiste. On rentre dans la vie de tous ces personnages si différents qui se rapprochent par des drames sociaux permanents, parce que c'est ça la force du film : un vrai morceau de vie, avec tous ses drames, ses rires, ses pleurs, écrit à la fois avec force et retenue. Le film nous montre la vie de façon crue en y trouvant parfois de la beauté. Et Joeystarr en impose.

6 - Prometheus de Ridley Scott

  

Malgré la polémique autour du film, des attentes suscitées et des erreurs de scénario, Prometheus s'illustre par son ambiance aussi élégante que lugubre. L'horreur y est ici magnifiée d'une fascinante beauté aussi esthétique qu'intellectuelle, la tension grandit à mesure de l'avancée du film. J'assume avoir kiffé Prometheus, voilà.

5 - De Rouille et d'Os de Jacques Audiard

Audiard prend son spectateur par les tripes et l'emmène au cœur d'un tourbillon d'émotions où se mêle amour, haine, joie, peur et tristesse sans qu'on ait le temps de respirer. Intense et bouleversant, De Rouille et d'Os est un film profond et charnel où le corps et l'esprit ne font qu'un.

4 - Avengers de Joss Whedon

Avengers parle à mon cœur d'enfant en lui offrant un rêve devenu réalité : unir les earth mightiest heroes dans un même film. L'impensable devient donc réalité dans le film de Joss Whedon qui unit action over the top et humour en donnant de gros frissons de joie.

3 - The Hobbit : An Unexpected Journey de Peter Jackson

Peter Jackson replonge en Terre du Milieu et se place entre l'hommage à sa propre œuvre et la magie de la découverte de nouveaux éléments de cet univers magique, son film étant artistiquement abouti de part en part.

2 - Looper de Rian Johnson

Looper redonne ses lettres de noblesses à la science-fiction urbaine et au film d'anticipation en assumant son affiliation avec les ténors du genre tel Blade Runner ou Terminator, mais ne perd jamais ses personnages en chemin qui sont le centre même de l'intrigue du film qui tournera lentement au drame pour boucler sa boucle. Incroyable et déroutant à la fois.

1 - The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

Si les défauts émanant de The Dark Knight Rises sont clairement palpables, cela n'empêche que du film se dégage une véritable envie clôturer la trilogie par une note profondément humaine et optimiste. L'intrigue est menée par ses personnages travaillés campés magistralement et rythmée par une réalisation palpitante à la noirceur totale et une direction artistique incroyable de beauté. Malgré un scénario au final trop prévisible, quelques faux raccords et une légère déception face à l'ampleur du projet, l'oeuvre de Christopher Nolan est montée comme une déclaration d'amour au chevalier noir et possède peut-être le plus important : une âme.

 Flop 3 2012

3 - Brave de Mark Andrews et Brenda Chapman

J'aurais jamais pensé il y a quelques années, avoir à dire du mal d'un film Pixar. Parce que c'est un studio que j'aime d'amour, qui m'a toujours émerveillé et parlé. Mais là c'est la seconde année que leur production me déçoit grandement. Rebelle malgré son esthétique fabuleuse, repose sur de grosses ficelles, manque de fluidité dans la narration, dans la construction des personnages et surtout se regarde avec un premier degré accablant. Le film est loin d'être nul, mais comparé à ce dont est capable le studio d'animation, la déception est d'autant plus grande. Gageons que Monster University redonnera ses lettres de noblesse à Pixar, sans quoi il serait triste de déclarer la période bénie comme belle et bien enterrée.

2 - Holy Motors de Leos Carax

Holy Motors me donne l'impression d'un gros exercice de style cinématographique qui offre certes de belles images, parfois de bonnes séquences, mais n'a à côté ni propos, ni logique, ni intrigue. Faudrait apprendre à Carax qu'un film n'est pas une succession de scènes mal scotchées avec des bulles d'air, parce que si c'est parfois très beau, au final ce que veut me montrer le réal', j'm'en cogne, parce que son film est un trip abscons, prétentieux et laborieux.

1 - Cosmopolis de David Cronenberg

 Cosmopolis, c'est un peu l'anti-film basique. Un tunnel explicatif de philosophie de comptoir, avec un réalisateur qui se masturbe toute les trente secondes en voulant faire du cinéma pseudo-intello. Un film pompeux et verbeux, la quintessence du rien, la sublimation de la narration raté, du film qui repose sur ses dialogues pédant, qui n'offre que de l'esbrouffe, avec allez, une fin sympa à la limite comme seul point positif. De la grosse branlette pour cacher la misère intellectuelle de son propos.

Les 3 films les plus bandants de 2013

3 - Star Trek : Into Darkness de J.J. Abrams

En 2009, le reboot de Star Trek par J.J. Abrams était une vraie surprise, remettant au goût du jour la licence pour un nouveau public sans en délaisser le fond, et surtout en réactualisant un genre en perdition dans le cinéma des années 2000, le space opera. D'autant plus qu'il a ensuite réalisé le génial Super 8, qui fut à mon goût l'un des meilleurs films de 2011, je pose de grands espoirs sur cette suite qui devrait être encore plus travaillée que le premier, le ton devenant lui aussi légèrement plus grave.

2 - Man of Steel de Zack Snyder

J'ai longuement hésité à le mettre premier, et j'hésite toujours d'ailleurs, mais il faut faire des choix. Bref, Man of Steel risque d'être la grosse claque de l'année, les trailers que l'on a vu jusque là respirent d'une puissante poésie. Quand on connaît les talents de l'équipe derrière, entre Zack Snyder mettant en scène l'action comme personne, Chris Nolan à la production qui devrait apporter un ton plus profond au film et son frère Johnathan et David S. Goyer au scénario, il y a de grandes chances que l'on tienne le blockbuster de l'année, et pourquoi pas l'un des meilleurs films.

1 - Only God Forgives de Nicolas Winding Refn

C'est au final sur Nicolas Winding Refn que je fonde les plus grands espoirs. Le danois a plus d'un bon film à son actif, et ses dernières productions sont plus qu'excellentes. Bronson débordait de violence, d'énergie et de trouvailles, tandis que Drive était un petit bijou de cinéma et s'est imposé à mon sens comme le meilleur film de 2011. Only God forgives signe son retour avec Ryan Gosling pour un thriller qui s'annonce aussi sombre que violent, un gros film à ambiance qui devrait en foutre plein la gueule.

Avengers vs X-Men : It's coming... Now !

C'est parti pour le plus gros évènement comics de l'année ! Si DC menait la barre en 2011 avec son raz-de-marré New 52, 2012 sera quand à elle marquée par le crossover qu'on annonce comme l'accomplissement de plusieurs années de travail sur des personnages et tout un univers qu'on adore, et qui aura connu des hauts et des bas.

Ainsi, pour fêter l'arrivée en grande pompe de Avengers vs X-Men, le blog se parera dans les jours à venir d'un nouvel habillage (vous attendez pas à du grand art non plus) dédié à l'event !

Pour en revenir au sujet, AvsX est écrit par les cinq "Architects" de Marvel (on pourra toujours arguer que certains ne méritent pas leur place, n'est-ce pas monsieur F...), à savoir Brian Michael Bendis (New Avengers, Ultimate Spider-Man, Avengers...), Jason Aaron (le chef d'oeuvre Astonishing Spider-Man & Wolverine), Ed Brubaker (Captain America, Catwoman), Johnathan Hickman (FF, Ultimates) et Matt Fraction (Invincible Iron Man et Fear Itself devraient suffire à situer la personne...). Cette collaboration bénéficie à toute la ligne directrice du récit, tandis que le script de chaque numéro sera écrit en alternance par l'un de nos cinq scénaristes.
Mais encore mieux, trois dessinateurs de génie se succéderont aussi au rythme de quatre épisodes chacun : John Romita Jr (Amazing Spider-Man, Kick-Ass...), notre franchouillard Olivier Coipel (les sublimissimes House of M et Mighty Thor) ainsi que Adam Kubert ( déjà accompagné de Aaron pour Astonishing Spidey&Wolvie) !

Douze numéros durant, au rythme de deux par mois, nous pourrons donc assister à une rude bataille entre les Vengeurs et les X-Men, ainsi qu'au retour du Phénix et à de nombreuses autres surprises pour ce qui s'annonce comme le plus grand crossover depuis House of M !

Maintenant que je vous ai résumé le pitch de la saga, je vous offre ma review du prologue...

Ainsi que du numéro 1, à sortir demain ! J'ai pu le lire avec quelques jours d'avance, je vous donne donc ici, maintenant, mon avis, afin que vous ayez une petite idée de ce que vous aurez entre les mains demain, après un passage dans votre comics shop préféré (comme chez Apo(K)lyps, ma librairie fétiche).

Avengers vs X-Men #0

Introduction rimerait-elle avec déception ?

Ce prologue nous met dans la peau des deux femmes qui joueront un rôle majeur dans la suite de l'histoire, à savoir Wanda Maximoff, la Sorcière Rouge, fille de Magnéto et ex-psychotique ayant provoqué la quasi-extermination de l'espèce mutante au cours des évènements de House of M ; et Hope Summers, le "messie" mutant, première née de l'espèce après que Scarlet Witch ait prononcé le fameux "No more mutants", que l'ont a vu apparaître bébé dans Messiah Complex avant d'être élevée "à la dure" par Cable, le fils de Cyclope venant du futur, et de revenir dans notre présent suite à Second Coming, en tant que jeune femme qui sera prise en charge par son "grand-père" Scott Summers. Les actes de la première ont donc engendré la vie de la seconde, les liants presque intimement, alors qu'elles ne se sont jamais rencontrées. Ici, le récit est découpé en deux parties et nous est conté par les deux scénaristes du moment chez Marvel : Bendis et Aaron.


Le numéro s'ouvre sur la partie de Bendis, qui prend en charge Wanda. Le début est relativement anecdotique, notre héroïne se retrouvant face à M.O.D.O.K, mais suite à ce combat elle sera invitée par l'une de ses anciennes camarades et l'une des nouveaux Vengeurs à se rendre au Manoir, et se retrouvera face-à-face avec plus qu'un ancien partenaire... Si la première partie peine à convaincre, la prise de bec entre Wanda et le Vengeur en question (dont je tais volontairement le nom) montre tout l'art du dialogue de Bendis avec cette conversation plutôt agitée, à l'ambiance pesante. Reste que ces premières pages se lisent bien trop vite, et ne valent le coup que pour quelques bulles de dialogue. Mouais.

 On contine avec la partie consacrée à Hope, écrite par Jason Aaron. Si le début pêchait par un manque de rythme et des informations trop distillées, la suite donne le ton dès le départ avec une engueulade entre Cyclops et Hope, qui est d'emblée annoncée comme le futur hôte du Phénix, et une véritable tête brûlée (sans mauvais jeu de mots). Cette adolescente est en quête de question concernant son rôle pour la mutanité, tiraillée entre son devoir de "messie" et ses envies propres. Elle finira par fuguer pour castagner du vilain, avant de se rendre compte de l'étendue de ses pouvoirs et d'être repêchée par les X-Men. Cette seconde partie se révèle plus convaincante, bien qu'elle ait des airs de récapitulatifs, une sorte de "Who's who" pour les mutants.

La partie graphique est assurée par le trop rare Frank Cho, qui s'il reste en forme, ne montre pas toute l'étendue de son talent. Appréciable au regard, on reste sur cette impression que le dessinateur n'a pas livré un travail à la hauteur de ce qu'il est capable. Dommage, on admirera quand même ses jolies femmes.


Ce numéro zéro n'a donc rien d'indispensable et sert plutôt à nous présenter les personnages importants du crossover. Si vous n'avez pas encore fait l'acquisition de ce numéro (ce qui est peu probable...), vous pouvez passer votre chemin et économiser 4$.

Avengers vs X-Men : round 1

Get ready ? FIGHT !!

Ce premier numéro est-il à la hauteur de nos espérances ? Je ne vais pas faire durer le suspense plus longtemps, la réponse est oui, cent fois oui ! Cet épisode fait office de véritable introduction au crossover, en nous présentant ses enjeux et les personnages principaux. Au script nous retrouvons Brian Bendis, tandis John Romita Jr se charge du dessin.


D'ailleurs, le récit s'ouvre sur une splendide double-page nous promettant un Romita Jr proche des sommets de sa carrière. Oubliez les étrons graphiques que sont Avengers et autres Kick-Ass, ici, s'il n'est pas encore au top et que certains passages sont toujours un peu bâclés, on peut espérer, à la vue de certaines pages, que le fils prodige reprendra vite ses galons et qu'il nous donnera le meilleur de lui-même dans les trois numéros qu'il lui reste (un peu comme Jim Lee et son Justice League).

Suite à cette première apparition du Phénix dans l'espace, un terrien qui aura bientôt sa propre série, revient sur sa planète en bien piteuse état, traversant par la même occasion un avion et le Chrisler Building (bien sûr, les Vengeurs sauveront les voyageurs et les résidents), pour avertir les héros terrien de la menace imminente. Ce terrien, c'est Nova, et il jouera peut-être un rôle plus important qu'on peut le penser dans les mois à venir. Les Vengeurs, préférant éviter de sous-estimer les menaces cosmiques comme ils l'avaient fait auparavant lors de Secret Invasion, décident , après avoir consulté le proviseur de l'institut Jean Grey, Wolverine, de prévenir plutôt que guérir et s'apprêtent à rendre visite aux habitants de Utopia, dernier refuge de la mutanité. Là-bas, nous retrouvons Cyclope entrainant sa petite fille afin qu'elle puisse prendre son rôle de messie. D'ailleurs, l'arrivée du Phénix, si elle est vue comme dangereuse par les Vengeurs, Cyclope préfère la percevoir comme une bénédiction arrivant pour sauver son espèce en déclin, et d'y voir un symbole de renaissance plutôt que de mort. S'opérera donc un conflit idéologique lorsque Captain America et lui auront une petite discussion qui s'envenimera rapidement, concluant se numéro sur l'espoir d'un combat dantesque et imminent entre Vengeurs et X-Men. Vous l'aurez compris, ce numéro est riche en action et en passages importants, voir mémorables, et ce petit résumé n'est qu'un aperçu de ce que vous pourrez lire de mieux demain. Bendis nous montre qu'il n'est pas si incapable que ça avec les Vengeurs entre les mains, et nous prouve aussi avec brio qu'il sait écrire les X-Men. C'est un sans-faute pour le scénariste que l'on attend au tournant par la suite, peut-être même plus que son compère au dessin, tant ce numéro est passionnant.

Vous l'aurez compris, à l'inverse du #0, il est clairement INDISPENSABLE de lire cet Avengers vs X-Men #1, grâce à nos deux auteurs, Bendis et Romita Jr, qui ont retrouvé leurs qualités d'antan. Cette introduction ne peut laisser envisager que de grandes choses par la suite, comme vous pourrez le constater dès demain, et jamais deux semaines ne m'ont paru aussi loin.

The Amazing Spider-Man : avis sur la bande-annonce qui défonce !

Après un super trailer hier concernant Avengers qui m'avait pour le coup bien rassuré, voilà que débarque à la suite la toute nouvelle bande-annonce de The Amazing Spider-Man !

Encore une fois, le film me faisait très peur. J'exècre complétement la saga en trois volets de Sam Raimi (hormis le premier épisode qui avait de bonnes idées, et qui était surtout porté par un Willem Dafoe sur-géniallissime en Bouffon Vert), qui ne représente pas ce que j'attendais du personnage, et les images dévoilées, ainsi que le premier trailer diffusé l'été dernier de ce reboot de la franchise ne m'enchantaient clairement pas.

Cependant, en voyant celui-ci, j'ai été obligé de revoir mon jugement.

Ce film va être AWESOME.

Déjà Andrew Garfield colle bien mieux au personnage que Tobey Maguire (nan mais franchement, Maguire et sa tronche de niais, c'était juste pas possible), et même si j'avais de sérieux doute auparavant, ils sont complétement envolés à la vue de ce trailer. Et en plus, on a ENFIN un vrai Spidey adolescent, qui colle bien mieux pour moi que le vingtenaire de la première trilogie ! Il fait des vannes, c'est un marginal à vocation scientifique (et pas le pseudo-timido-intello de Raimi), cette version du personnage à l'air de coller avec le Ultimate, et la vision moderne du Peter 616, bref c'est vraiment Spider-Man ! Je suis joie !

On continue avec une Gwen Stacy S-U-B-L-I-M-E, Emma Stone est ultra-convaincante (je bave à chaque fois que je la vois), et si Peter colle bien à la BD, tout son univers est aussi transposé, allant du Capitaine Stacy à Flash en passant par les lances-toiles mécaniques (GENIAL), on regrettera peut-être pour le moment l'absence du Daily Bugle et de J.J.Jameson (le seul personnage campé parfaitement dans les précédentes adaptations de Raimi), mais le reste fait clairement oublier cette petite déception.

Enfin, l'intrigue a l'air d'avoir son pesant de drame, Spidey est pourchassé par la police (avec d'ailleurs une séquence démasquée intrigante) et la création du Lezard devrait lui être directement lié. Aussi, l'implication supposée des défunts parents du jeune homme n'est pas négligeable. Bref, ça s'annonce bien plus sombre et mature qu'auparavant, tout en gardant la part de dérision caractéristique du monte-en-l'air, bref j'adore !!

Vraiment, alors qu'on donnait The Dark Knight Rises comme vainqueur d'emblée des adaptations de l'année, la concurrence va être rude, et le tisseur de toile a peut-être ses chances de lui damer le pion !

Vite vite le 4 juillet vite !

Version originale (HD) et version originale sous-titrée (360p) ci-dessous.

VO (HD) :




VOST (360p) :